イマジネーションを視覚化し、社会へと発信するイラストレーションを学びます。広告、装幀、雑誌、絵本、Web、アニメーション、キャラクターや雑貨、そしてアートと、幅広い分野で活躍できる豊かな表現力と技法を探究します。
グラフィックデザインや立体表現など、幅広いビジュアルコミュニケーションを学びます。ポスター、雑誌などの印刷媒体からWebサイト、モーショングラフィックスなどのデジタル媒体までを扱い、広告やブランディング、パッケージ、サイン、エディトリアルといった視覚情報伝達の設計方法や最適な表現方法、媒体を探究します。
生活雑貨や家具、家電、情報端末など製品(プロダクト)のデザインと、これからの社会に不可欠なユニバーサルデザインやエコデザインを学びます。人々の生活や気持ちに寄り添い、感動を生む表現や形、そして新たな生活文化をつくるデザイン理論や実践プロセスを探究します。
ファッションデザインとテキスタイルデザインを学びます。イメージを衣服や立体造形として表現する技術の習得に加え、伝統的な染織技法や新素材を融合した制作などを行います。身体感覚を活かした自由な発想をもとに、新しい造形表現の理論と技法を探求します。
油画やアクリル画などを中心に、コンテンポラリーアートにおける全ジャンルの作品を制作します。大原美術館での模写を含めた古典技法をはじめ、現代の絵画技法や歴史、その思想や哲学、最先端のアートシーンまで幅広く学びます。
岩絵の具、膠、和紙を中心に日本画の技法と歴史を学びます。スケッチ旅行や美術館巡り、古典研究などで感性を養い、自分ならではの世界観を探究します。また見聞を広めるため、各美術・芸術系大学の学生、教授や一流作家との交流や対話も行います。
粘土で制作したモチーフから、石膏や樹脂などに置き換える塑造を学びます。また、テラコッタ(素焼き)制作や蝋型を用いたブロンズ鋳造を学ぶ研修会への参加、彫刻系を始めとした展覧会での実務研修を通じ、制作から展示計画、運営まで総合的に手がけられる力を身につけます。
ホットワーク(吹きガラス)やキルンワーク(パート・ド・ヴェール、フュージング)、コールドワーク(カット、接着)など、ガラス工芸の技法を習得します。作品の基本となる器から彫刻まで幅広い作品を制作し、公募展への応募や発表などを行います。
陶芸の技術に絵画や彫刻などの技法を融合した表現を習得します。釉薬を用いた(釉掛け)色の表現から、岡山の備前焼のように土を活かす(焼き締め)表現まで、またタイルや皿などに模様を描く色絵付けから、粘土による陶壁画や陶彫などの立体造型に至るまで、陶芸ならではの表現を広く探究します。
デザイン領域とアート領域からなる2領域9分野。各分野の専門性とすべて分野を横断する総合性、その両面から新たな価値創出の理論と実践的な手法を学びます。
4年間を通して行う総合プロジェクトでは、産学官と連携。地域や社会に基づくテーマに取り組み、実践力と就業力を磨きます。
関係科目の履修により、中学校・高等学校教諭一種免許(美術)や博物館学芸員など、さまざまな公的資格を取得できます。